Crazy Blues Stuff.
C'est Quoi ? C'est Qui ?
Sur ce site, vous trouverez des tutos de Guitare et de Cigar BoX, mais ça, il y en a déjà plein. Ce qui m’intéresse encore plus, c’est : Pourquoi vous jouez de la guitare ? Vraiment, je veux dire, pas juste pour draguer des filles, boire des bières gratuites ou passer le temps. Qu’est-ce que ça apporte à votre vie qui justifie que vous y passiez autant de temps (et je parle pas de l’argent dépensé dans 12 guitares et 4 amplis).
Au-delà de la guitare, du blues, de la musique, ce que je vais essayer de partager avec vous, c’est comment exprimer qui vous êtes à travers cet instrument, que vous soyez guitariste acoustique, électrique ou que vous débutiez la Cigar Box. J’ai quelque chose pour vous.
C'est encore plus cool que de savoir jouer Little wing avec la guitare dans le dos, non ?
Alors let’s Boogie !
Ma Mission ...
Il m’aura fallu 20 ans…
20 ans passées sur les routes.
20 ans à jouer en groupe.
20 ans de rencontres.
20 ans de folie.
20 ans de fêtes.
20 ans de recherches.
Mais surtout, 20 ans pour réaliser que la guitare m’avait amené beaucoup plus que ce que je pensais.
Qu’elle m’avait amené beaucoup plus loin que je ne l’aurai imaginé et qu’au travers d’elle, j’avais réussir a devenir moi-même.
Je considère la guitare comme mon moyen d’expression.
Elle me permet de me sentir bien, de me réaliser.
Elle me permet de créer, d’avancer, de rencontrer des gens.
Elle me permet de me relaxer et de penser à autre chose.
Elle me permet de voyager. Au propre comme au figuré.
Elle me permet d’être libre.
Ce que je ressens, chaque guitariste peut le ressentir, peu importe son niveau ou son âge.
Que votre but soit de devenir professionnel ou simplement vous détendre 15mn le soir.
C’est totalement accessible.
On parle de musique, d’expression, d’émotions, de ressenti …
Qui peut juger ce que l’on ressent mieux que soi-même ?
Pour moi, il n’y a pas de « bons » ou « mauvais » guitaristes.
Et ça veut dire quoi « bien jouer de la guitare » ?
Il faut se concentrer sur les bonnes choses, sur les bons objectifs.
Il faut savoir regarder ailleurs …
Mon but est de vous aider à ressentir la même chose.
De voir ce que la guitare peut vous apporter, à vous.
De vous aider à trouver votre propre style, votre son.
Créer un jeu de guitare qui vous correspond.
Composer vos propres morceaux.
Peu importe votre niveau.
Je suis partisan d’un musique minimaliste, instinctive, hypnotique, primitive …et authentique.
Une musique jouée avec les tripes et non avec la tête.
Et ça, chaque guitariste peut y arriver.
Alors oui, on parle de guitare et de Blues.
Mais pour moi, ça va plus loin …
La Musique.
Mais finalement, de quelle musique je parle ?
Et de quel Blues ?
Et pourquoi ?
Réponses …
La musique dont je parle est celle que l’on appelle rapidement le Blues … mais celui qui me prend aux tripes, celui qui me fait vibrer, c’est celui sous sa forme la plus brute, la plus dure, la plus pure, la plus viscérale …
Une voix, une guitare, un rythme.
« one man, one beat »
Le Mississippi.
Alors donnons des noms à mes héros, en commençant par ceux d’hier: John Lee Hooker, RL Burnside, Son House, Bukka White, Mississippi Fred Mac Dowell, Junior Kimbrough …
et ceux d’aujourd’hui : Dan Auerbach, Jamie Hince, Seasick Steeve,…
Ce qui me plait, c’est cette Trance, ce rythme hypnotique et répétitif, cette émotion brute et dure, ce que ça fait sur les gens, cette implication de soi, ce côté dramatique … et festif …
Mais j’ai compris que cela allait bien plus loin.
J’ai vite réalisé que cela dépassait le cadre du Blues … et ce que je cherchais derrière tout ça était le fait d’être soi-même, créer son propre style, jouer exactement ce que l’on a envie, sans contraintes, ce cote simple, efficace, minimaliste …
L’occasion d’être soi-même, de se créer sa propre vie, d’être libre.
De créer, tout court.
De prendre son pied sans penser à ce que pensent les autres.
De jouer des heures le même riff avec 2 notes et un doigt, par ce que l’on est dedans, parce que le reste ne compte plus, parce que l’on est bien, on se sent bien …
En profiter !
Ce qui m’amène, avant de vous parler Guitare de façon plus concrète, a vous partager ma philosophie...
Ma Philosophie.
Je vous l’ai dit : Des tutos guitare, il y en a déjà plein. Et des bons.
Mais chez moi, vous ne trouverez pas de beau fond blanc avec l’écran divisé en 3 et des tablatures qui défilent.
Si c’est ce que vous cherchez, vous serez déçus. Et moi aussi.
Ce que je cherche, c’est de vous donner les bases de ce style, ses codes, ses ingrédients. Je veux vous montrer comment pense un guitariste professionnel, avec une expérience de plus de 20ans sur scène, pour créer des morceaux et les partager.
Je veux que vous compreniez ce que vous faites plutôt que de recopier simplement ce que d’autres ont fait avant vous.
Je veux vous donner les clés. Vous rendre autonome.
Ce qui m’intéresse, c’est de vous aider à créer votre propre style, de devenir unique, diffèrent.
Vous donner des pistes.
Vous faire ressentir.
Car nous sommes tous différents et je pense que cela doit se sentir dans votre musique. Pourquoi jouer la musique d’un autre quand on peut jouer la sienne.
Avec tout l’importance et le respect que je donne aux « influences » bien sûr.
Il faut être influencé, tout mélanger, essayer, chercher …
Ne vous méprenez pas, je n’ai rien contre les guitaristes qui jouent des covers ou que seule la technique intéresse … c’est juste pas mon truc.
Moi, ce qui m’a toujours intéressé dans la musique, c’est de créer, d’être moi-même.
Je ne suis pas le meilleur guitariste, loin de la !
Et je n’ai jamais cherché à l’être.
Vous en trouverez des bien meilleurs techniquement. Par milliers.
Mais j’ai fait mon chemin, appris quelques trucs … que je veux vous partager.
Je ne suis pas pour les tablatures. Je ne suis par contre non plus. Mais je pense que ce n’est pas le meilleur moyen d’obtenir des résultats.
J’aime la tradition orale, comme les anciens … a l’ère d’internet.
Je veux que vous compreniez que vous trompez fait partie du style, l’erreur fait partie de ce style.
On apprend par l’erreur.
Un jeu trop technique m’ennuie.
Je veux vous montrer que l’on peut s’éclater à la guitare peu importe son niveau, son âge, son sexe, son handicap, ses limites, ses croyances…
Je veux vous montrer que la guitare, ça ne doit pas être difficile. Que l’on peut prendre son pied en jouant le même riff avec 1 doigt et faire danser les gens.
Je veux vous montrer que ce n’est pas la case, la note, la corde qui est important, mais ce que l’on en fait.
Je veux que l’on partage, que l’on progresse ensemble : vous en tant que guitariste et moi en tant que pédagogue.
La guitare peut devenir compliquée… la musique doit rester simple.
Je vous l’ai dit, mes groupes ont tournés parce que nous étions différents.
Nos concerts étaient de vrais shoot d’1h d’adrénaline.
Les gens nous adoraient ou nous détestaient.
Nous étions vrais, on ne trichait pas, on donnait tout.
Et c’est là où je veux vous amener : a jouer avec vos tripes.
A vous exprimer, créer.
Et pour cela, il y a 3 techniques à connaitre, dont je veux vous parler.
Oui, on va enfin parler « Guitare » ;-0
Techniques Guitares.
Difficile de leur donner un ordre, mais si on veut jouer de la Guitare Delta Blues dans des styles chers à John Lee Hooker ou Muddy Waters, ou dans un esprit plus typé Mississippi Hill Country Blues comme RL Burnside ou Junior Kimbrough…
Ou si on veut aborder un style plus moderne comme l’ont développé des groupes comme les Black Keys, les White Stripes… ou les Rolling Stones avant eux…
il y a pour moi 3 composantes à explorer.
Le Picking.
Ou le jeu au doigts, le fingerpicking, le fingerstyle …
C’est un élément ultra important de ce style car c’est lui qui va amener ce côté rythmique, hypnotique, percussif …
Tu vas pouvoir développer ce côté charnel avec l’instrument.
Tu peux commencer par juste lâcher ton médiator et sentir les cordes.
Sans te soucier du rythme, ou en allant « à ton rythme ».
Ensuite ?
Tu vas pouvoir jouer tous les temps sur la même basse, ou alors faire des contretemps et instaurer un côté « batterie » (c’est cette technique qui donne ce côté si rythmé chez John Lee Hooker ou RL Burnside …)
Tu vas vraiment faire évoluer ton jeu et ton rythme, tes morceaux vont devenir plus lourds, plus moites …
Tu pourras plus tard t’essayer au Picking Alterné.
Lorsque tu utilises les doigts, tu « sens » la corde, tu peux jouer plus facilement sur les dynamiques, mettre plus de vie, tu contrôles …
Ton spectre sonore augmente, tu joues des aigus cristallins et des basses bien rondes en même temps, cela élargit vraiment ta palette sonore !
Le rythme se mélange a la mélodie …
Pour moi, ça a vraiment été une grosse évolution dans mon jeu…mais certainement une des techniques qui m’a donné le plus de difficultés …
J’ai remarqué que ce qui me manquait le plus, c’etait des repères.
Le Jeu en Open-Tuning.
C’est certainement celle qui va vous donner le plus de nouvelles possibilités, qui va te faire découvrir de nouveaux horizons sonores, qui va t'amener ailleurs …
Oui, on change son accordage et on recommence à zéro.
Alors open G, open A, open de Mi, open de Ré, Drop D, Open C, DADGAD … faites votre choix.
L’open-tuning, je parle souvent … ou tout le temps.
Mais cela change tellement de choses :
C’est très intuitif.
Ca sonne tout de suite.
C’est plus simple que l’accordage standard.
On peut jouer en slide.
Ca sonne « Blues ».
C’est beau !
C’est très pratique pour se créer un style.
C’est l’accordage du Boogie, c’est l’accordage de John lee Hooker, Muddy waters, RL Burnside, Keith Richards …
Alors si ce n’est pas encore fait, accordes toi en Open G et découvres !
Laisse toi aller, explores, …
Le Slide.
C'est la technique qui va te faire sonner Blues directement.
Rien de plus Blues que de jouer au bottleneck !
Ce qui est cool avec le slide ?
C’est que c’est une technique pas trop compliquée qui donne des résultats très sympas, et assez rapidement !
On a tout de suite « quelque chose de plus »
Un nouveau son …
Une nouvelle technique …
Rien de mieux pour mettre une ambiance que de jouer au Bottleneck, c’est très cinématographique, voire « dramatique » …
Alors oui il faut un peu de technique, mais sans vouloir devenir le nouveau roi de la glisse, rien de bien compliqué !
Quelques petits trucs a savoir et à bien faire …
Et lorsque tu veux jouer en slide, tu comprends pourquoi je t’ai dit de maitriser le picking et l’open-tuning …
Comme je te l’ai déjà dit, la guitare est un moyen d’exprimer ma créativité. Les Open-Tuning, le Picking et le Slide sont de merveilleux outils qui me permettent d’y arriver.
Prêt à rejoindre le Crazy Blue Stuff Club ?
Voilà, tu en sais plus.
Sur moi, sur ma conception de la musique, sur la guitare Blues.
Sur ce qu’elle m’apporte, et sur ce qu’elle peut t’apporter, à toi.
Si tu lis encore ces lignes, je pense que l’on se comprend.
Et je me réjouis de t’aider à devenir le guitariste que tu as envie de devenir.
A prendre plaisir avec ta guitare et ce style de musique.
J’ai réussi à vivre de ma passion, d’être guitariste professionnel … mais pas parce que j’étais le meilleur.
Non.
Parce que je me suis créé un style, j’étais diffèrent. Nous étions différents.
Authentique.